Acabo de ver la película “The boy” (2016), una película que cumple con todos los requisitos que debe tener una película de terror, pero por lo mismo es una película pésima, llena de clichés que hacen de ella una película predecible — exceptuando por los últimos minutos — pero que su mismo giro argumental ha sido usado en otras películas y ya no es una sorpresa — Housebound cof! cof! —

“Housebound” es una película de comedia que utiliza el recurso maestre de “The Boy”, pero no para sorprender si no para burlarse de los marcos que toman las películas de terror, es en sí una película para criticar y exponer la falta de creatividad de este genero, Pero no estoy aquí para hablar de estas dos películas, si no para hablar de una película de 2011 que recién descubro gracias a Psycho — Si, el de Youtube — y a la cual debes una oportunidad

Portada The cabin in The Woods

The Cabin in The Woods, en su portada nos da un avance de lo que será su trama, porque literalmente toma los clichés del genero— la cabaña, es el símbolo de esto — y te la retuerce en tu cara, y esto hace que la historia cambie y ¡vaya que sorprende!. ¿Asusta? para nada!, ni tampoco es un buen film, pero te mantiene atento, porque es algo refrescante en este tipo de películas y por ello vale la pena.

La película comienza tratando de explicar del por que el género del horror, adolece de tantos argumentos sin sentido, la trama parece haber salido de una noche de cerveza con los amigos, y el culpable que es revelado a los pocos minutos es una malvada compañía — Hollywood — que se encarga de reunir todos los componentes necesarios para una noche de horror: la virgen [check], el drogadicto [check], la rubia, el tonto, el héroe [check,check,check!]. Todo esto para complacer los designios del público, seres horribles que se entretienen viendo esta clase de espectáculos, ¿les suena algo conocido? (guiño, guiño;).

¿Un Unicornio?

No se dejen llevar por los primeros minutos, no les voy a negar que parece una película común, pero la gracia esta en ello, por que de manera sorpresiva saldrá el espíritu de la novedad sacudiendo tus huesos, y no, no es por que salga Thor o el mágico unicornio, si no por que el final no le verás llegar. (inserte risa macabra aquí)

Nacida gracias a la financiación masiva por medio de kickstarter, tenemos esta joya gratuita en Youtube, un cortometraje del cual harán una película, que de apegarse a sus raíces sera un éxito total, estas son las razones par ver la potente fuerza de la naturaleza del kung fu hecha cinta “Kung Fury”.

Porque naciste en los 80.

Ysi eres posterior a esta época regocijate del cine que vivimos en los 80, una época donde nuestros heroes eran los ninjas americanos, los dinasaurios estaban de moda, los robots del futuro invadían nuestro tiempo, un mundo donde la profesión del policía era un idilio, y los Nazis el ejemplo de la maldad pura, todo esto comprimido en 31 minutos y 2 segundos, esta película es una carta de amor ochentera, y una bella alabanza a las historias de aquellos tiempos, te da esa sensación de estar sentado frente a tu viejo televisor, con tu Betamax gracias a sus filtros y transiciones,este cortometraje es nostalgia, nostalgia a flor de piel.

El Sound Track

tan fácil como Hackear en el tiempo

La música es precisa, con esto me refiero a que suena igual a las películas de aquellas épocas, parecen ser sacadas de cintas magnéticas o de disco de vinilo, excelentes solos de guitarra del rock 80', el pop 80' y el acompañamiento de la música electrónica entre cortinillas.

Te da lo que ofrece.

Quien interpreta a Kung Fury, es el director del corto

Quiero destacar la pelea contra el ejercito Nazi. ¿Has visto Hyun’s Dojo?, aquellas líneas simples que ofrecen coreografías espectaculares de peleas épicas. Pues eso, ¿que mas quieres? es una batalla épica y bien lograda.

Fuera de eso no esperes giros argumentales, ni tramas complejas, tampoco hay un guion profundo, es simplemente “Kung Fury”: patadas voladoras, acción y pistolas, esta película no te rompe el cerebro a lo Nolan, no te quiebres la cabeza cuestionando o buscando sentido en su historia, no la encontrarás y tampoco es necesaria, esta lleno de “Deus Ex Machina” y “Fiat”, ¿por que?, por que así era las películas de los 80, no nos complicábamos tanto, hackeabamos el tiempo sin argumentos, así que solo relájate y disfruta.

La ridiculez de los 80.

No lo esperabas ¿cierto?

Lamejor manera de exaltar algo es exponerlo de manera amplia , y el humor es la herramienta para exagerar amplia y libremente las características de las películas de este época, lo exageran todo, no humillando si no admirando, hace notar que la tendencia de la época eran realmente historias y personajes sin sentido y absurdas, pero que eran historias increíbles, si que lo eran. Le encanta explotar los Stallones y Schwarzeneggers (casi me hernio escribiéndolo), los viajes en el tiempo son tan sencillos, como pasar de una habitación a otra, y todo es posible como lograr que E=mc2 se convierta en E=mc3.

Spotlight te muestra como se manipula la información, no hablo de tergiversar la verdad sino de implantar una bomba para sacudir la sociedad y generar cambios , hablamos de una estrategia estudiada por cuatro periodistas cuyo objetivo es traer a la luz los secretos ocultos de los hombres que han administrado la fe en su sociedad.

Spotlight en su gran pantalla te enseña el mundo de la compañía que administran la información, la labor de la prensa de: ¿que?, ¿como? y ¿cuando? se debe divulgar una noticia para generar un mayor impacto. ¿Creías que solo era escribir una nota y ya? yo también lo pensaba así hasta que esta cinta me ilustró de la belleza en sí de la profesión del periodista.

La historia se centra en mostrar el desarrollo de una investigación , desde el punto que es considerada como de importancia y el estudio de su contexto, el tiempo y lugar en el que se lleva la noticia , y la búsqueda de fugas de información de diferentes entidades para el desarrollo de la misma.

lo que verás es un gran rompecabezas donde el grupo de Spotlight. compuesto de cuatro personas ,atan cabos sueltos y buscan patrones en pocos granos de información, la película te lleva suavemente en este proceso hasta tener la visión general y completa del la historia, e"el panorama total" de la imagen.

La película te llena de suposiciones que buscarán ser confirmadas, de hechos que necesitarán pruebas y de la investigación minuciosa en la labor dela prensa y de sus periodistas, del poder que tienen los medios de comunicación y de las diferentes razones del porque una nota debe publicarse o no.

Por medio de Mark Ruffalo, nuestro Hulk, podemos ver la pasión por esta labor y la responsabilidad del periodista y su función como analista del medio. y de las herramientas a las cuales tiene que valerse para desenterrar la noticia, luchando muchas veces con el propio sistema concebido para impartir "Justicia", pero que tal astutos movimientos también sirve para ocultar la verdad.

la película no se enfoca en mostrar la historia del grupo de periodistas, ni el desarrollo de estos personajes, mas bien te documenta de los hechos ocurridos y sus repercusiones en las víctimas.

de resto, los otros personajes no son destacables , no te quedas con sus nombres , no crecen ni evolucionan solo están ahí para cumplir su función, la de ser "prensa", la película se preocupa más en desarrollar el cuadro completo de la investigación, los siento más planos no logran trasmitir angustia o sufrimiento por el proceso, solo están ahí trabajando su jornada diaria.

Veo a “Puente de Espías” como una dicotomía, enfrenta el concepto que cada país tiene del nacionalismo y la cuestiona: ¿es el estado una garantía de los derechos de sus habitantes o son reglas que acatamos y asumimos?, la película es una travesía que te llevará al borde del abismo de este concepto y te invita a cruzar las fronteras para sentir empatía por el borde contrario.

La película habla de la discriminación por nuestra forma de pensar, y de la lucha por mantener nuestra humanidad a pesar de las dificultades, es el hacer lo correcto  y no de hacer lo que piensan los demás.

Históricamente nos encontramos en plena Guerra Fría, tenemos enfrentadas la OTAN con la URSS, el comunismo se enfrenta al capitalismo, y nuestro Abogado Norteamericano se le asigna la labor de defender a un ciudadano Ruso, nuestro protagonista debe decidir entre servir de pantalla de un falso juicio justo o realmente defender a su protegido.

En este punto comienza nuestra historia y hemos de acompañar a  James Donovan en elegir el juicio correcto, y he de decir que la sagacidad y la manera como se desenvuelve en cada dificultad es lo que me encanta de este tipo de películas, porque nos lleva a analizar todas las posibilidades y es en este ejercicio mental donde podemos ver los límites que como espectador tenemos impuestos por la sociedad, y siempre somos sorprendidos por las  soluciones que deberían ser obvias para nosotros más los conceptos impuestos y prejuicios impiden que los veamos.

Por ejemplo, el primer dilema al que se enfrenta James es en el de defender o no al ciudadano Ruso, todos en su mayoría argumentan que defender al enemigo es algo irracional así que hacerlo sería algo ilógico, pero James pregunta: ¿ Y si le pasara a uno de los nuestros?

Esto es el Puente de Espías, el mostrarnos como el despojarnos de conceptos como el nacionalismo nos permite tener empatía por otras personas. Esto hace que no sea  una típica película patriótica, donde los Estados Unidos son los héroes, contrario a esto nos muestra  la humanidad de cada personaje, amarás al enemigo Ruso. y a James Donovan: “No dejarás de ver a ese hombre”

Cuando las producciones masivas de series de anime invaden el mercado se hace cada vez más difícil encontrar un anime que rompan los propósitos mercantiles y sean por si mismos conceptos nuevos e "independientes".

Es Monogatari un compilado de diferentes historias, los arcos argumentales están compuestos en sí por la exploración de eventos paranormales que son analogías de la exploración de cada individuo, del “Conócete a tí mismo”, el método para hacerlo será el razonamiento de sus sentimientos y deseos, lo que hace de cada arco en un discurso, el aporte de cada personaje al discurso nos llevarán a la exploración,cierre, conclusión y desarrollo de una nueva trama y evolución de nuestros personajes.

Con lo anterior dicho la impresión que tenemos es de una Serie "Aburrida" y “Complicada” pero la buena ejecución de los elementos en conjunto hacen  de Monogatari una “excentricidad”. Y estos son los 5 elementos que hacen que la serie destaque.

1. Estilo Estético.

Su estilo es hermoso, tiene una excelente composición de escenas y los colores utilizados para cada contexto se complementan entre sí y son usados como herramientas para contar la historia y formar el contexto, si hay peligro la escena usará colores rojos y oscuros, amarillo para demostrar violencia o , el blanco tranquilidad. Son detalles precioso, que hacen de la serie “arte en movimiento”, un deleite para nuestros ojos, complementada por la manera en cómo se retrata a cada personaje en una posición determinada, cada escena será una imagen que querrás tener como wallpaper.

2. Batallas Gore.

A diferencia de otras series que utilizan el género gore como primicia en sus series, para escandalizar y atraer más público, Monogatari solo la usa como el elemento en las escenas de acción, esto hace un fuerte contraste con la belleza del anime y su estilo estético, que produce un mayor impacto cuando una batalla ocurre, son brutales, son viscerales, y no se contienen,  y cuando se combina todo superan a series como "Tokyo Ghoul" e inclusive fuera del contexto, pero me sirve de ejemplo a  "Mortal Kombat" que usan el Gore en su totalidad.

3. Personajes, todos principales.

Todos son profundos y de gran importancia por la misma naturaleza de la serie, todos son necesarios para escribir la historia y ninguno es despreciable o secundario, te encariñas de todos por igual y tendrás más de un personaje favorito. Pueden usar en conjunto diferentes personajes para generar diferentes historias y mostrar diferentes aspectos de los mismos, esto se muestra claramente cuando el autor se desprende del protagonista en varios arcos y la serie no se ve afectada si no que genera más interés, quitale Goku a Dragon Ball y te quedas con la predecible “derrota de todos sus amigos”.

4. Humor

El humor es inteligente, los personajes rompen la cuarta pared en muchas ocasiones (Dead Pool no es el único con esta habilidad), no teme salir de la elegancia del discurso para generar una broma y permiten profundizar aún más en el personaje y hace evidentes muchos detalles en el escenario o en los diálogos que se nos pueden escapar o que creíamos relevantes.

5 Narración con símbolos y "Marginalia"

Cuando se intenta traducir una obra de un medio a otro,en este caso  una novela a un anime, en el camino se pierde mucho material que enriquecen la obra, como la narración o el razonamiento de cada personaje a cada hecho, o la reflexión y el curso a tomar en las diferentes decisiones, Monogatari usa símbolos, notas y apuntes en la misma escena o con transiciones fugaces, este método de Post-its literarios permitiré una buena adaptación de la historia en su medio original. En este aspecto supera a Neon Genesis Evangelion

También tenemos el cambio entre las transiciones, ángulos de cámara, símbolos, analogías y referencias, evitan que el discurso aburra y nos sumerge haciendo de nosotros “lectores activos”.

Mucho que decir de esta serie, y si analizamos los discursos y propuestas de cada arco argumental hay mucho más para explorar, Monogatari es un anime hermoso a pesar del uso de fan-service innecesarios, pues sin ellos la serie tiene esplendor, y muchas veces las transiciones entre escenas pasan tan rápido que son imposibles de leer, puede que solo queden en tu subconsciente como si de mensaje subliminal se tratara y puede también en pocas veces, muy en pocas veces, ocasionalmente ser molesto. Pero los elementos anteriores en conjunto funcionan muy bien, y será una serie atesorada por muchos. En definitiva si aún no la has visto a qué esperas!

Rocky Balboaby SAMURAIBEBOP

Desde hace unos años, la falta de ideas nuevas y el miedo latente  a la creación de conceptos nuevos en el cine, ha provocado que se  resuciten los nombres de excelentes franquicias del pasado, usando la nostalgia como herramienta mercantil pero manteniendo el mismo marco del concepto sin mostrar ningún aporte nuevo, ese fue el caso para Rocky Balboa (2006), y con ese recelo me negué a acompañar el estreno de la nueva película de la franquicia Creed.

Pero la nominación al oscar del actor Sylvester Stallone, fue lo que me hizo dejar mi escuálida arrogancia a un lado y darle una oportunidad a esta película, vaya que no me arrepiento!, esta película es una excepción a lo anteriormente dicho.

Bien!,  Creed usa la misma fórmula de las anteriores películas, tenemos un luchador novato que insiste en  superarse pero al que nadie apoya en su travesía , tenemos un contrincante fuerte, el clásico gigantón sin sentimientos e imbatible ganador con cero derrotas , tenemos la escena de preparación física, en este caso cambiaron la canción clásica, y hasta aquí puedo decir que la nostalgia está a flor de piel, tenemos los mismos elementos de las ecuaciones de las anteriores películas ¿entonces Micho, porque es diferente a otros refritos? . La diferencia está en los pequeños aportes y sutiles cambios  a la clásica fórmula que abre un mundo nuevo de posibilidades, y esto provoca un gran cambio al universo de Rocky.

La película nos muestra la búsqueda de las raíces de Adonis el hijo del fallecido campeón peso pesado Apollo Creed. Adonis desea conocer quien fue su padre, sus motivaciones para luchar en el cuadrilátero y el deseo de apagar su constante enojo por no tener a su padre al lado, este camino lo conducirá a Rocky quien se convertirá en esa imagen paternal de quien Adonis deseara aprender a pelear, nuestro Stallone se convertirá entonces en su preparador, no físico, pues nuestro Rocky no sabe hacerlo, pero si lo ayudará en lo que es más importante para cualquier luchador, en lograr una fortaleza mental.

Rocky también tendrá su batalla personal, he de decir que nuestro Stallone hace un buen papel al mostrar los temores del campeón, encontramos a un Rocky débil, torpe, pero siendo el mismo luchador inocente, si que logras tener empatía con el personaje y tendrás un nudo en la garganta cada vez que se exprese y enseñe a nuestro novato como luchar en la vida. Te olvidas completamente de aquel personaje fuerte y sanguinario al que estamos acostumbrado por sus muchas películas y ver a sus ojos se puede ver los sentimiento del personaje y te produce lastima , tiene su nominación bien merecida, no creo que gane la estatuilla pero su actuación es bastante buena, y ojo! no lo estoy alabando por parecerse físicamente a mi papá.

Esto hace que los encuentros, el entrenamiento, el trotar en las madrugadas  y el batido de clara de huevo se conviertan en herramientas para contar la historia, analogías de la batalla personal de nuestros personajes  e instrumentos para describir lo que pasa por sus mentes, la evolución de sus pensamientos y cómo deben afrontar las diferentes situaciones  . La historia principal, no es la búsqueda del título, si no encontrar el equilibrio emocional en cada uno de ellos.

Las escenas de las peleas están muy bien realizadas, tienen un solo plano secuencial que hace de los golpes y el desarrollo de la batalla sea muy realista.

La película está acompañada por una excelente banda sonora, la percusión y las notas graves de los instrumentos de viento te pondrá los pelos de punta y lograrán hacer palpitar tu corazón con el toque de la campana y las suaves melodías de un piano te acompañarán en esa fugaz reflexión de la constante evolución de los personajes.

No estoy de acuerdo con la rapidez en la que la película lleva a nuestro personaje de ser un novato a luchar por el título con tan solo una pelea de por medio, ya que claramente la cinta nos muestra el ejemplo de otros peleadores con sus estadísticas y un largo recorrido por delante, por lo que veo las circunstancias de la pelea final algo forzosa, claro está que se excusa muy bien al querer mostrar el encuentro como un espectáculo para un contrincante con muchas deudas encima, pero claramente este encuentro pudo haberse dado en una continuación de la saga, que muy seguro lo tendré el nuevo arco argumental de Creed.

Dejando este chasquido a un lado tenemos una gran película que da la despedida a la leyenda de Rocky, cada guiño a sus predecesoras es un llamado a la nostalgia y la entrega  del legado a una nueva generación, sobre Creed recae la responsabilidad de llevar  no solo el nombre de su padre si no también la del “semental Italiano”.

Rocky Balboa #Respect.